新人写作指南?
PS:最近两天参与了一个东方同人写作群的新人帮助计划,本来只打算写个500字的感想,没想到最后居然写了这么多。虽然和本书剧情毫无关系,不过我还是打算放上来,有兴趣的同学可以看看。
各位有兴趣,有意向亲手写一本东方同人小说的朋友,你好。
不管你认不认识我,在开始正式和你谈同人小说写作的问题之前,出于礼貌,我认为我至少应该做个自我介绍。
我的笔名,是十六夜七夜。在起点中文网同人区连载东方同人小说《东方七夜秘闻》,至今已经超过一年了。
或许你认识我,那么我应该先感谢你看过我的作品。又或者你不认识我,那也没关系,反正我们今天要说的话题和刚才我提的东西并无关联。
不过,也正如刚才所说,我撰写东方同人小说已经有了一年的时间,前后加起来这本书差不多也过了九十万字。虽然我经验尚浅,文笔、剧情拿捏还未能做到行云流水毫无疏漏,如今也万万不敢说可以给新人以有用的指导之类,但谈谈写东西的经验却还是可以做到的。
那么,废话到此为止,接下来就进入正题吧。
一.
首先,写小说,尤其是写同人小说,最需要的东西是什么?
当然是爱了。
或许你会冷哼一声,说我的思考太过理想化,但至少,写同人小说确实是如此。
同人小说的作者无法从自己的作品之中获利,写出来的东西不合大家胃口还会被喷。就算作品能够被大家认同,在那之后也要相应地背负起读者的期待,必须勤勤恳恳更新,不然会被大家怀疑太监。可以说,写同人小说根本就是吃力不讨好的事。
但,即使如此,还是有人愿意做这种事。他们都是笨蛋吗?当然不。他们只是在用青春和汗水谱写自己爱的旋律罢了。
没有爱的话,根本就不会有人想要去写同人小说。不去动笔,不管你有多高的天赋,哪怕你满肚子墨水,出口成章,小说能写得让人看了欲罢不能,那也没有用。
对作品的爱,是同人小说的基础,因此,将爱摆在第一位并不过分。
有了足够的爱,你就有了创作同人小说需要的,基础之中的基础了。
当然,这还只是写作同人小说要做的第一件事。不过,万事开头难。一旦下定决心要写出一本同人小说,你就已经跨过了最难的那一道坎。
只要将那份爱谨存心中的话,无论之后遇上怎样的难关,你都一定能够克服吧。
二.
刚才讲的,是写作同人小说的原点。
爱,绝对是一切开始的地方,但很多时候,爱并不能帮助你客服一些困难。
举例子来说…爱不能让你客服‘懒’这个毛病。
当然,很多时候,爱也不能够阻止太监。
没有爱,我敢说绝对是万万不能的,不过,只有爱也绝对不可取。想要完完整整地写一本同人小说,除了能够支持你走下去的‘爱’以外,你还需要能够克服一切困难,守护住自己那份‘爱’的意志。
正如我之前所说,写同人小说在旁人眼里可谓出力不讨好,没事干吃饱了撑的行为。要将这种行为贯彻下去,钢铁一般的意志是必须的。
不说钢铁一般的意志,至少青铜一般的意志你要有。
一本小说,只写一个开头,之后便各种借故偷懒,以致最后丧失了继续写下去的欲望…这例子在同人小说圈里面可不少见。姑且不论写了文之后放着不管对期待着你的读者来说是一种伤害,做这种事对作者自己也完全没好处。一方面,对当初梦想的背弃绝对会让你体会到无以言喻的负罪感,另一方面,此举也极大打击作者的自信心。多挖坑不填几次,多太监几次,真成习惯了的话…你就可以考虑放弃写小说了。
写同人小说,其实并不如很多人想象的那般伟大,也不如很多人想象的那样有趣。当初我会产生“来写同人小说”这样的想法,其实是因为我死活没有找到完全合我胃口的同人作品。既然没有符合我审美的,那么我干脆来自己写一本好了——虽然当初我是这样想的,但写过之后我才惊讶的发现,写小说和看小说根本就不是一回事。而且,自己看自己写的东西怎么看会怎么奇怪。虽说最后还是从写小说的过程中,乃至写小说的结果中收获了很多快乐,但其中付出的辛苦却也绝对不少,可以说,这些辛苦和得到的幸福是完全等价的,我一点儿都没赚到。
要写同人小说,必须要有这样的觉悟,那就是忍受痛苦的觉悟。还有,就是即使痛,也要继续前进的意志。
如果你真的想要写一本同人小说,那么就先揪着自己的心口问问自己,自己究竟能不能忍受住痛苦和寂寞。
三.
刚才的问题,如果你回答了“是”,那么恭喜你,作为一个即将上路,或者已经上路的同人小说作者,你已经及格了。
有了写作的意向,有了将写作这件堪称痛苦的事业进行下去的勇气和意志,剩下的问题可以说,都不是什么问题。
虽说人和人之间天生就有着才能上的差异,有的人天生就适合写小说,有的人则不适合写小说,但才能上面的差异却可以用努力来弥补。或许你觉得自己在剧情上面没有天赋,但这却可以靠大量的阅读来改变;同样,你如果觉得自己写出来的文字实在是驴唇不对马嘴,根本读不通顺,那么只要经历了大量的练习,你也可以培养出至少能让人接受起来不别扭的文风,所谓勤能补拙,绝非无稽之谈。
只要掌握了最重要的两件事——去做,还有坚持做,那么想要写出优秀的同人小说,乃至优秀的小说都不是梦想。
四.
前面的三篇,讲的都是些抽象的玩意儿。其实,你完全可以选择不看,甚至把它当做一堆凑字数的废话。信念这种东西一定要有,它也确实非常重要,但在一篇介绍写作经验的小文章里面光谈信念的话,那就是舍本逐末了。在你差不多能体会到一点儿信念的重要性之后,接下来让我们谈一些实际一点的,毕竟,到最后,写小说也要落到实处,空谈信念,在别人看来和无病呻吟可能差不了多少。
提问:
一本优秀的小说需要什么?
华丽的词句笔法?入木三分,活灵活现的人物?跌宕起伏,引人入胜的剧情?隐藏在故事背后的深刻内涵?
每一样都需要。其中最为重要的,就是人物。正所谓‘人物是小说的核心’,优秀的小说总是能够塑造一个,乃至多个让人印象深刻的角色。正如《神雕侠侣》之中的杨过,看完小说我们可能记不住每一个具体的情节,但绝对忘不掉那个痴情的独臂男。又如《魔法禁书目录》之中的上条当麻,说起这部小说,谁不会想起男主角是个爱打嘴炮的把妹手呢?优秀的小说与普通小说之间最为重要的分界点,就是能否塑造大量鲜明的形象。《Fate/Zero》被很多人认为是神作,绝非毫无道理,因为虚渊玄做到了将每一个角色都刻画得让人记忆犹新。
(私以为,国产网络小说素质普遍低于日轻的原因也在于此。就是卖萌式的日轻,也至少有几个让人记得住的可爱女角,国产网络小说呢?做多也就塑造了一个霸酷狂拽叼的男主角)
那么,将这一点代入同人小说之中,又会如何呢?
首先,我们来看看同人小说究竟是什么。
同人小说(FANFICTION),指的是利用原有的漫画、动画、小说、影视作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行的二次创作小说——来自度娘。
也就是说,同人小说之中,存在着大量的原作角色,也就是已经被塑造出人物形象的角色。或许你会认为,这样一来写同人小说岂不是会变得很容易,因为一开始作为小说,最重要的塑造人物就已经完成了,但事实却并非如此。
同人小说,最容易出现问题的一点,就是小说之中的人物与原人物看起来压根不是一个人。除了顶着同样的一个名字之外,小说中的角色和原人物毫无关系,这是一大半同人小说的通病。写同人小说其实根本不比写原创小说好多少,想要让出现在同人小说之中的人物和原作看起来是一个人,那么你需要对原作人物有着相当深刻的理解,明白他在什么情况下会做什么样的事才行。知道了原人物的性格之后,将这个人的性格代入同人小说的原创剧情之中,再通过原创的剧情来表现这个人原来的性格,才称得上是合格的同人。话说难听点,原作人物如果在你的作品之中无端丧失了自己本来的性格,那么这本同人小说就是失败的。毕竟,同人小说是基于原作而产生的二次创作。
诚然,同人小说必须建立在尊重原作的基础上,塑造人物的时候必须注意还原本来的人物性格,就算你想将原作人物的性格做出什么改变,也必须有充足的理由,但这一点如果放在东方同人上面的话,就有些不合适了。
东方同人最大的特点,就是无止尽的二设,而且许多二设都会被广泛地接受。就连笨蛋琪鲁诺都有因为吃了药变得智商如爱因斯坦一般高这样的奇葩设定,可以说,原作角色被设定成什么样子都不奇怪。又比如说灵梦的形象,什么傲娇灵梦,三无灵梦,大妈灵梦,纯情少女灵梦,你想怎么写就怎么写。
当然,想怎么写就怎么写,指的只是角色的设定。在完成对一个角色性格的设定之后,记得千万不要突然转换角色性格。除非你的转换有理有据,合情合理,不然你对角色的塑造就是失败的。
至此,想要写出优秀的同人小说必须要注意的第一点我已经讲完了。那就是:
要塑造出有血有肉的人物形象。
通俗点来讲就是——你写的小说里面的人物,必须有趣,能够让人记住,而不是千人一面,毫无特点。
五.
怎样塑造有血有肉的人物形象呢?
通过剧情。
如果说形象鲜明的人物是小说的灵魂的话,那么剧情就是支撑起小说的骨架。人物的形象,能够最为直接地反映在小说的剧情之中。
举个例子。
如果你在小说里面直白地写“谁谁谁,是个典型的老好人”,大家通常都只是看过就算,这样单纯的举例并不能让人对人物留下印象。
那么,想要正确地体现这个角色是个老好人的方法是什么呢?当然是通过剧情。如果你在剧情中让某某某不计回报地帮助了别人,那么读者就会产生“啊,原来某某某是个老好人”这样的想法。
这里仍旧用《魔法禁书目录》来举例。
第一本之中,一上来的剧情是当麻和御坂美琴之间的对战。镰池和马写这一段可不仅仅是让人看来爽的,从这段剧情之中就已经可以让读者在脑内勾勒出一个大致的人物形象了。即使自己吃亏也要救下那伙不良少年,再到后来,被御坂美琴逼迫到最后一步才出手自卫的当麻,到了这里已经给了读者一个大致的印象,这样的人物,到了后面不及条件地去帮助茵蒂克丝也就毫不奇怪。再看御坂美琴,虽然上来就非常强势,但到了后面却会被认真起来的当麻吓到,从她的言行里面,读者已经能够体会到她相对强硬的外在以及柔弱的内心(换句话说,也就是傲娇)。就像这样,在剧情发展中,通过对人物面对事件时不同的语言,动作以及心理,神态的描写来展现人物性格,可以说是刻画人物最好的手段。一方面通过剧情来描绘人物,另一方面则通过人物形象的不断展开来推动剧情发展,两者之间是相辅相成的。
那么…或许有人会问这么一个问题。
既然连作为小说灵魂的人物形象都要通过剧情来表现,那么,剧情到底该怎么发展呢?或者说,怎么样发展下去才有趣呢?
抽象一点来讲,通过矛盾冲突来推动剧情。冲突表现得越大,剧情也就越有张力,越能够吸引人。
这里再用《Fate/Zero》来举例。
首先,争夺圣杯的七位master各有各的目标。卫宫切嗣期望通过圣杯来拯救世界;凯奈斯希望圣杯能给自己的名声再添一笔;远坂时臣期望达成第三法;韦伯期望通过圣杯战争来表现自己的价值;雨生龙之介期望跟着他的蓝胡子老爷见识见识真正的杀人艺术;间桐雁夜期望夺取圣杯,把樱还给他的暗恋对象(事实上他只是嫉妒时臣,想要取代时臣的位置…可惜他从头到尾都没有认识到这一点);言峰绮礼则是想要通过圣杯来寻找真正的自我。七位master各有各的目的,全部都将目标放在了那个唯一的圣杯之上,这已经是一个如同暴风骤雨般激荡的矛盾冲突了。在这之上,还有七名servant各自对于圣杯的欲求,master与servant之间的冲突,master与master之间的复杂关系…有着如此如此错综复杂地交织在一起的矛盾冲突,故事情节不吸引人才见鬼。
其中,尖锐的矛盾冲突更是能够体现剧情的戏剧性。正如lancer领便当的那一幕,从头到尾他的愿望都只有尽职尽责,为master取得圣杯而已,而在这个愿望已然无法实现的最后,他甚至只希望能够以武者的身份和saber打一场,就算知道自己的结局八成会是败北惨死,他也想死得像一个战士。然而,就是这么一个简简单单的愿望,到了最后都因为暗算而没能达成,他还是没有逃过生前的诅咒。lancer死在自己枪下,对在场的所有人发出诅咒的那个画面,想必诸位都记忆犹新。那个画面能有如此感染力,正是由于其背后尖锐矛盾冲突的推动。原原作之中精彩的场面以及隐藏在其之后的矛盾冲突我就不在此一一解读,从这个简单的例子之中,大家应该就能够体会到矛盾冲突对于剧情发展的重要性了。
既然矛盾冲突是剧情发展的推动力,那么矛盾冲突又该如何体现?
说穿了其实很简单,不同的人物有着不同的性格,不同的追求,对某件事有着不同的态度。当他们相遇的时候,自然而然地就会产生矛盾。也就是说,人物的性格就决定了,不同人物之间会产生怎样的矛盾。
《Fate/Zero》之所以通篇充满了悲剧感,正是因为人物的命运多是由自己的选择决定。而人物做出的选择,却又是出自人物的性格,也就是说,正因为是某个人物,所以他才会得到那样的结果(想到初中时语文老师经常讲的一句话,‘性格决定命运’,那个时候我真的只是听过笑笑就算,现在才能够体会到那句话真正的含义)。
以saber和切嗣组来举例,saber天生刚正不阿,信仰骑士精神,而切嗣却又是个怀揣着天真理想的现实主义者,他对于骑士的那一套根本不屑一顾。两个人明明同样信仰着正义,却在性格上根本无法相容(如果切嗣本质上是个恶人,看他不爽的saber早就把他砍了…偏偏切嗣的理想正确无比,saber根本没有指责他的立场),这正是两人之间矛盾的起始,也为日后saber无奈的结局早早埋下了伏笔。
人物的形象需要由剧情来表现,剧情的发展需要矛盾冲突来推动,而矛盾冲突产生的根源则是不同人物之间不同的性格——
一个微妙的循环,是不是非常有趣?
六.
人物,故事情节之后,剩下的就是环境了。
环境,则又分为自然环境与社会环境。
先来讲讲自然环境,这个比较简单。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等,这种描写最大的作用就是渲染气氛,也是用来观察小说作者文笔的一个好办法。
比如说,我写周围环境非常黑,而且非常的安静——这就能够非常轻松地营造出一种恐怖的气氛来,接下来要写在黑夜中发生一些可怕的事情,也就很容易让读者觉得身临其境。环境也可以对剧情中的人产生影响,比如说某人怕黑,遇到伸手不见五指的黑夜便顿时手足无措。运用环境来渲染气氛,之后再通过气氛侧面表现人物性格,勾出矛盾冲突,就可以简单地推动剧情发展了。这种方法虽然听起来很复杂,但只要尝试一两遍,你就会知道它一点儿都不难。
自然环境通常用来渲染气氛,带给读者临场感,社会环境就不一样了。
这里的社会环境,通常情况下和我们讲的世界观设定是一回事。当然,社会环境还要加上人物本身的背景故事,人际关系等等。
通常情况下,同人小说因为是二次创作,使用的是原故事的世界观设定,那么在社会环境的描写上不会有太大的问题,可能存在的问题也就在于原创人物的背景故事能否和原来的世界观对上套(随便举个例子,像是七龙珠人物穿越圣杯战争一样…设定合理还算好,你要将龙珠人物设定成一拳秒一个,一波死一片,那故事就不用看了);当然,也存在将一堆不同世界观的作品整合在一起的同人小说,这种情况下,只要你的世界观设定合情合理,不出太大的纰漏,也不存在问题。
东方同人自然也是如此。二设泛滥的东方同人,可以说,你想要写什么样的设定都是你的自由(写了之后当然也要负起责任…既然你这么写,就要做好被喷的准备…),但唯一有一点需要注意。
那就是——世界观的设定必须合情合理。
前面我提到过,小说的灵魂是具有特色的人物形象。要知道,一个人,势必会被深深地打上时代与社会的烙印,人格的形成与其所处的环境,经历有着极大的关系,世界观的设定绝非易事,你必须充分考虑你的设定会不会让你所描绘的人物显得突兀异常。
记住,适当的自然环境描写有利于渲染气氛,提高临场感;而对社会环境的描写则必须慎而又慎,切记符合逻辑,符合情理。
七.
最后,我来随便谈谈文笔的问题吧。
或许有人会觉得苦恼,说为什么我写出来的东西一点文艺气息都没有?
其实,小说里面没沾上文艺气息根本不算什么大事。
小说的灵魂是人物,框架是剧情,而环境则是依托,里面根本和文笔不沾边。
要我来进行评价的话,文笔的作用就是最大程度地表现出人物形象,表现出剧情,描绘出环境,也就是说,文笔并非是越文艺越华丽越好,反而是不同的故事有不同的风格,需要不同的写作方式来表现。
你想想看,如果水浒那种粗线条的小说用红楼梦那种叙事手法来写,会变成什么样?四不像,对吧?
没有最好的,只有最合适的。
文艺的表现手法或许能拿来写一写少女的哀愁,但绝对不适合拿来写大老爷们之间的干架。爷们干架的小说就要一燃燃到底,轻松的生活小品剧就要卖萌耍呆吐吐槽,沉重的历史小说就要庄严肃穆,不同题材,不同内容的小说需要的是不同的文笔。
婉约派的诗词美不美?美!但你却不得不承认,他没有豪放派的气势,没有田园派的恬淡。
文笔不好,其实并没有什么大不了的。文笔只要足够展现故事情节,表现人物特点就已经够了。你有见过哪个世界级的大师无端端卖弄辞藻和文艺气息的吗?没有吧?
当然,我也不是说文笔不重要。
小说对于文笔的需求,就在表现力上面。你可以不必做到字字如珠玉,但你应该做到用你的文笔将故事情节,人物形象完整地表现出来,这就是最低限度的要求。
说具体一点,比如说两三百字之内尽量不要用到同一个词,描写人物的时候除了直接描写之外,也要穿插一些侧面描写(动作,神态,其他人的评价等等),这些都和文艺无关,只是单纯增强文字表现力的小技巧,稍微练习练习就可以掌握。
别忘了,虽然文笔并不是最重要的,但你还是要靠他来表现你的故事,太差了可绝对不行。
八.
业精于勤,荒于嬉,这句话放在哪里都使用,写小说当然也是如此。
诸位如果真的有心写同人小说的话,那么尽管放手去写吧。
纵然你可能会碰到诸多困难,但只要坚持不懈地进行练习,没什么困难是克服不了的。
希望每一个有心去写同人小说的朋友,都可以写出让自己满意,被读者喜欢的故事。
这篇文章,就写到这里吧。
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