第648章 终结武侠片
1975年元旦,杨叶带着《少林寺》横空出世。
旋即以香港为中心,席卷各国电影市场,每到一处,必然在当地影坛造成震荡,引起人们的强烈反响。
当时的华人媒体评价杨叶开创了真功夫电影的先河,是继李小龙之后华语电影的第二个里程碑。
《少林寺》的全球票房突破一亿美元,杨叶饰演的觉远和尚也成为世界影史上的一个经典形象。
十八年后,当杨叶在《功夫》结尾致敬《少林寺》,再次以觉远的形象示人,放映厅里很多人哭了。
这一刻,他们回想起了少时跟着家人去电影院看《少林寺》的那段无忧无虑的时光。
那时,他们坐在爸爸妈妈的身旁,目不转睛地盯着大银幕,连手里的零食都忘了吃。
那时,他们沉寂在电影的世界里,幻想自己和觉远一样,拥有神奇的功夫,惩奸除恶,维护世界和平。
现在,他们长大了,少时美好的梦想大多都已经幻灭,许多回忆也只能珍藏在心底。
现在,杨叶却用一个镜头,将那些回忆全都勾了出来。
那些美好的梦想,真的幻灭了吗?
没有,它们只是被尘封了。
这个世界上绝大多数的人都是普通人,对于那些传奇英雄而言,他们的一生只能说是碌碌无为。
但是没有人会甘于平凡的,那不过是自己安慰自己而已。
于是,一些平凡的人会把自己的梦想投射给另外一个人,这个人,就是所谓的偶像。
大致的意思就是,我知道我这辈子可能没有办法光芒璀璨了,所以我把我的一点微薄的力量贡献给你,你来替我发光吧!
杨叶就是这样光芒璀璨的偶像,从二十年前他出道的那一刻起,就带着无数人的梦想在前行。
所以,当人们看到杨叶再现觉远的形象,如同流星经天,划破长空的时候,眼泪就止不住地流出来了。
现在的觉远,比当年更加强大,但也更加悲悯。
他双手合十,默然不语,当火云邪神想要再施偷袭,他只是轻轻出掌,掌风过去,身后的房屋被訇然洞穿,但火云邪神却什么事都没有。
这一刻,他终于成长为了惩奸除恶,维护世界和平的功夫大师。
金针落地,发出清脆的声音,火云邪神的暗器在他的手中如莲花绽放,如竹蜻蜓一般,飞向遥远的天际。
“这是什么掌法?”
“你想学啊,我教你啊!”
没有什么“苦海无边,回头是岸”,“放下屠刀、立地成佛”之类说教,只是简单的一句话语,便让邪神跪了下来,心服口服。
“我输了!”
这一刻,他的精神再次升华,变成如同神一般的存在了。
已经成了神的人,该何去何从呢?
莲花暗器从天边飞过,化作一朵小小的白花,落在了哑女的身旁。
哑女看到那朵花,觉得很美好,她推着冰淇淋车,继续往前走,看见一个吃棒棒糖的小孩,看见了一家糖果店。
原来,成为神之后,他却开了一家糖果店。
他看见了哑女,他走了出去,他们相对而立,四目相接,刹那之间,梦回童年。
他牵着她的手,一起走进了糖果店。
神最终回归了平凡,完成了心灵的救赎,找到了真爱!
这是一个完美的结局,电影院里观众们被感染了,暴发出热烈的掌声。
然而……这部电影不仅仅于此。
人们忽然发现,在背景中来来往往的各色人物,都是电影里之前出现过的人。
酱爆正在泡妞,四眼仔搂着阿珍招摇过市,洪家铁线拳和他们擦身而过,神雕侠侣依偎着从远处走来,城寨里的牙医正站在路口指挥交通……
这个结尾太他妈的神了,人们忽然发现,原来这一切,都是虚构的?
之前那些离奇古怪,荒诞不经的种种奇遇,只是男孩的一个武侠梦?
那些所谓的武林高手,其实只不过是男孩每天所见所闻的一些普通人,经过男孩的幻想,才化作了电影中的武林高手?
或者说,在男孩的幻想的世界里,武林之中卧虎藏龙,每一个你身边看似普通的人,其实都是深藏不露的绝世高手?
这个结局让电影产生了一种庄周梦蝶,是耶非耶的味道,实在太耐人寻味了!
……
电影放映完之后,在放映厅里掀起了热烈的讨论。
本时空的观众对杨叶的《功夫》的态度,和原时空的观众周星池版《功夫》的态度,是不一样的。
周星池版的《功夫》出来的时候,有很多差评,甚至逗拌都没有过7分,只有6.8。
因为《功夫》这部电影,对于周星池来说,反差太大了,人们一时之间,根本适应不了。
周星池之前演绎的角色,大多是油嘴滑舌,好色怕事,偶尔出卖出卖朋友的逗比。当然,内心都是善良的。
而那些电影的风格都是以喜剧为主,非常的搞笑,非常的接地气。
但是《功夫》却忽然走起了黑暗的风格,电影一开场就血洗警察局,跟着就血洗斧头帮,跟着就血洗猪笼城寨……
一场接着一场,场面不断升级,高手纷纷被杀,看着根本不是周星池的电影,而是吴宇森、昆汀的那种暴力美学。
而且,在表演上,周星池也不再继续之前的逗比搞笑风格,而变得严肃大气,返璞归真,趋于内敛。
因此,当时好多人都无法接受,认为周星池已经江郎才尽,说他搞笑不够,特效来凑。
更有国内的媒体对周星池大肆抨击,说他赢了票房,输了口碑什么的。
当然,这个媒体搞不好是缝小肛的水军。
但其实,周星池在《功夫》里最后展示出来的形象,才是他内心之中最渴望成为的形象,勇敢、强大、正直、宽容。
他儿时的梦想,是成为李小龙那样的功夫高手,但没有机会,他只能选择李小龙的第二职业,成为一名演员。
当演员他也没有成为动作演员,而是成为了一名喜剧演员。
当他功成名就之后,他发现很多人并不尊重他,而只是想看这个屌毛在电影里出洋相而已。
他其实……不能接受这样的自己。
所以,他后来不演了。
……
对于杨叶来说,他本身就是货真价实的功夫高手,在他拍的几乎所有的功夫电影里,他都是吊打一切的存在。
有限的几次死亡,要不就是心甘情愿死在女人手里,要不就是忽如其来被人暗算,从来没有真正被人击败过。
这部《功夫》虽然经历了从弱到强的过程,他却事先就说了,这部电影是带有自传性质的,是讲的他出道之前的事。
尽管电影拍得是是而非,人们看完之后,仍是一头雾水,对于他的过去,反而更神秘了。 但却不会出现像周星池版《功夫》那样,因为反差太大,而不适应,不接受的情况。
另一方面,人们还没有经历好莱坞特效大片的洗礼,对于《功夫》里展现出来的特效场面,感觉是非常震撼的。
徐刻感叹道:“有一位古人说过,中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。在我看来,杨导演的《功夫》一出,市面上的武侠片,恐怕都要被终结了。”
徐刻是一代武侠电影宗师,他发出《功夫》将终结一切武侠片的感叹,让现场许多人大吃一惊。
主持人问道:“徐导演何出此言呢?”
徐刻道:“因为杨导演又一次对武侠片进行了革新。
其实我们香港的武侠片,是经历过一代一代的变革的。
在粤语残片时期,大家都是用非常简陋的特效来表现武功,比如说《如来神掌》。
到了胡金铨、张彻两位大师,他们开始一招一式,实打实地来表现武功,拍出了《龙门客栈》和《独臂刀》。
直到杨导演横空出世,他从《少林寺》开始,不断革新武侠电影。
在《笑傲江湖》的时候,他利用凌厉的剪辑将武打变得飘逸灵动,焕发出了全新的光彩。
嗯,本人在《黄飞鸿》等电影里,也对武侠电影做出了一些改变。
但是,在武功的具象化上,一直是无人去触碰的禁区。
当我们看武侠小说的时候,曾经无数次想象,那些神奇的武功表现出来到底是怎样的。
究竟降龙十八掌、黯然销魂掌、乾坤大挪移是何等的炫酷?
狮吼功、小李飞刀、六脉神剑又是多么的惊人?
但是很少有电影、电视剧能够真正地拍出来,就算有,也只是用拙劣的特效凑合一下。
那些拙劣的特效,根本无法表现丰富多彩、天马行空的武侠世界。
但是这部《功夫》,却以天马行空,无所不用其极的特效,表现出了武功的惊人,满足了我对那些武功想象。
我从来没有想到,原来武功还可以有这样精彩的表现形式。
他一开始也是一招一式,认真在打的,但是到了后面,就越来越厉害。
杀苦力强的时候,琴声斩断树枝、水桶、猫、路灯、直至斩断苦力强的头颅。
这是比功夫更高的功夫的威力,提升境界了。
从这开始,杨导演对武侠的想象力开始倾泻而出。
我们可以亲眼看见琴声的威力,它可以幻化出拳头、宝刀、甚至面目狰狞的鬼怪。
它看似是虚的,却比任何兵器都真实,都有威力。
这样天马行空的场景已经足够精彩了,而后包租公的太极拳灵动飘逸,包租婆的狮吼功惊天动地,所到之处,如台风过境,横扫一切。
火云邪神的蛤蟆功极其逼真,看了之后我就认定了,蛤蟆功就是这样的,满足了我对这门神功的想象。
而最后,那一记从天而降的如来神掌,竟然把地面直接打下去一个大手印,漫天的砖瓦展示了如来神掌惊天动地的威力。
这也就罢了,他的又一记如来神掌,竟然天崩地裂,洞穿了一栋大楼。
阳光从那栋大楼的手印里照射进来,如同佛光,庄严圣神。
火云邪神心服口服,我徐刻也心服口服。”
徐刻说到这里,竟然真的举起双手,对杨叶拜了几下。
如果是十年之后的徐刻,见识过各种神乎其技的特效之后,他不至于此。
但是现在,他真的服了。
徐刻是一个非常骄傲,非常固执的人,在监制吴宇森的《喋血双雄》时,吴宇森不听他的,两人闹翻。
他就直接放话,吴宇森离开了他不行,虽然《喋血双雄》成了经典,把他的脸打肿了,但他也没有服气过。
其实这几年徐刻监制、拍摄了许多经典电影。
《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列,《新龙门客栈》这些,都是叫好又叫座。
但是现在,《功夫》一出,徐刻立刻就明白,人们看到《功夫》里这种神乎其技的打斗之后,不会再满足他之前拍摄的那些武打设计。
徐刻迷茫了,他不知道,前方的路应该怎么走。
其实原时空的徐刻,也很快就迷茫了。
当他看了《侏罗纪公园》之后,他就明白,之前那些武打特效根本就不入流了。
为了寻求突破,徐刻决定返璞归真,放弃花里胡哨的特效,走拳拳到肉的路线。
于是,他拍出了《断刀客》这一经典力作。
然而,观众却不买账,票房只有330万,血亏!
《刀》惨败之后,徐刻将武侠片的套路用在时装片上,拍出了《金玉满堂》,票房大赚。
然后又拍喜剧片《大三元》,再次大卖。
然后开始闯荡好莱坞,和尚格·云顿合作的两部动作片,票房都不足500万,扑了个大街。
滚回香港,一部《顺流逆流》,票房只有446万,血扑。
孤注一掷,再拍《蜀山传》,巨星云集,惊天大扑。
没办法了,只能炒冷饭拍《黑侠2》,可惜没有李连杰的黑侠,啥也不是,票房392万,血扑中的血扑。
徐刻再次祭出武侠大旗,拍摄《七剑》,故事结构类似于黑泽明的《七武士》。
徐刻公开说,他要重走黑泽明的创作之路。
虽然这一次巨星云集,声势浩大,但观众依旧不买账,票房再次血扑。
差不多有十几年时间,徐刻的电影生涯陷入最低谷,曾经有过3次退休的打算。
因为热爱,不舍得放弃,又不甘心失败,屡战屡败,屡败屡战。
终于在2010年借助刘桦的人气,拍出《狄仁杰之通天帝国》,内地票房2.86亿,成功翻身。
随后的《神都龙王》、《智取威虎山》、《西游伏妖篇》、《四大天王》、《长津湖》、《水门桥》全部票房大卖,并且凭借《水门桥》重新问鼎票房冠军。
但是对于杨叶而言,徐刻是个人才,他不会让徐刻迷茫,他会指引徐刻,走上正确的道路。
因为……武侠时代的终结,意味着仙侠时代的来临。(本章完)
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