第2099章 新婚别
秦放歌也是特别会搞事情的人,当他准备开始演奏的时候,他却是说什么,“接下来演奏的这两首曲子,就不作为课外作业,大家随便听听就好,《睡莲》。”
现场观众们没什么好说的,有得听就好,不作为课外作业也完全没问题的。即便有意见,秦放歌也不会听,他们也不敢提……
网络直播间里的大部分观众们,却都喜闻乐见,很多特别了解秦放歌的粉丝都有从他的话里,领会到更多的东西。
“哥哥这什么意思?难道是演奏难度不高?”
“好听就行了!睡莲这名字就特别让人浮想联翩。”
“美美美就完事!”
“应该是了,不过跟我没什么关系,我又不学二胡。”
少不得也是有弹幕大佬跳出来一顿分析的,秦放歌不把这个曲子当课外作业留给学生,但学生们肯定都会去练的。只要旋律优美,大家说不定积极性更高,因为,这样的曲子,即便是不怎么听二胡曲的人,也能听得进去呀!
不管怎样,都还是看秦放歌的演奏咯!
果然,如很多人所料想的那样,这首曲子的旋律,从一开始就特别优美浪漫,但又带着些许莫可名状的悲伤和抑郁,这也是二胡这种乐器,最擅长表达的情感,在演奏凄美,哀伤,悲恸等特别低沉的情绪时,最是得心应手。
秦放歌手里的这把二胡,品质只能说是一般偏上,当然,也是达到了演奏级的。这还是黄静送他的,她家里就是做二胡的。关键她也不敢送太贵的给他,怕他不要……
二胡在秦放歌手里,所演奏出来的音响效果,似乎就跟别人手里的二胡不一样,他所演奏的这首“睡莲”,也是从一开始,就把观众的情绪带入一种如梦似幻的世界中去。
但不同的人,听到的感觉都还是不一样,观众们也在弹幕里发表各自的感受。
有听出悲伤的,有人却觉得很平静,还有人说是格外欣赏睡莲这样婉转优雅的美……
总之,也是说什么的都有。
但都有一个共同点,“超级好听!”
秦放歌演奏完毕之后,都没做什么太多的停留,紧接着又说道,“《宁月》!”
又是一首凄婉浪漫的二胡曲,都是另外一个时空,旅日二胡演奏家贾鹏芳专辑中的作品。所表达的情感,有乡愁这样人类心底共同的情感。
现场的观众们安安静静的欣赏就好,不能言语,不能发弹幕,也让他们可以更专注于音乐本身。
秦放歌自己对这两首“好听”的曲子并没有什么特别的照顾,演奏完毕之后,接着开始准备下面的演奏。
“这首就算是课外作业了,《独弦操》!”
他这话一出,现场的学生们越发集中精神,音乐厅的音响效果相当不错,听现场的演奏,看秦老师的示范演奏,绝对是一种艺术和美的享受。先前的两首不算课外作业的曲子,就带给他们很多的感受。哪怕技术难度不高,但其中的情感,想要处理好,却不是一朝一夕能练习好的,甚至,比技术难点更难练好。
“独弦操?”
“在一根弦上演奏?”
“感觉会像哥哥之前的《g弦上的咏叹调》那样。”
“应该是了!”
“哥哥好厉害!”
很快,弹幕也变得少了起来,大家都在专心听秦放歌演奏。特别是那些不能到现场的二胡学生们!他们基本都是关掉弹幕看直播的。
秦放歌的这首《独弦操》,确实像是为课外作业而准备的。光是演奏难度,就比前面两首曲子,高了很多。
这首曲子是他原本时空,刘天华的经典作品。演奏难度在于音色、揉弦、换把、运弓,一方面需要控制高音区左右手的力度,另一反面,则是要通过揉弦的变化,和强弱关系的对比,表达作品的音乐意境。
此外,原本刘天华创作这首曲子的时候,正值一九三二年民族危急存亡的时刻,他忧心国家和民族的未来。故此,这首独弦操,又名“忧心曲”。
秦放歌并没有介绍这首曲子的由来,但他自己演奏的时候,却是完全代入了当初刘天华创作这首曲子时候的情感。
整首曲子由三个段落和一个尾声构成。
首先,第一个连绵的音乐旋律,就表现了忧心的思绪主题,也是整首作品的主要情感色彩。
两次的六度跳跃,强弱的对比,似乎体现了比较复杂的内心情绪。而后,八度音程跳跃出现,再次抒发了纠结的内心世界,在迂回的音乐旋律线条中,体现了作者惆怅,无奈的心理。
九度的音程跳跃,换把准确,合理分配左右手弓段,由弱变强的音乐变化中,揉弦堪称经典。
结尾乐句中,音乐旋律似乎再次叙述了内心的酸楚,像是对现实世界有着巨大的失望与无奈。
第二乐段的演奏,弓速、揉弦、换把都可圈可点,音乐织体中,强弱的变化更是细,有些呈递增的意味。
第三乐段的演奏比较轻快,音域已经扩展到二胡的第五把位,随着旋律不断的迂回,音色越发变得纯净起来,在经历了前面的铺垫之后,清楚,精准而又有力的演奏,将乐曲推向整首曲子的最高朝。
随后,乐曲情绪逐渐回落,又仿佛是一场希望的破灭之旅,低沉、浓厚的音色,似乎表达了他心中情感冲突。
乐曲的尾声部分,仿佛在一声声的叹息和感概中,渐行渐远。
这首曲子的演奏难度不算特别高,哪怕是只在独弦上演奏,可以说,对于今天来舞台上,参加到秦放歌大师班,这些天赋相当高的学生们来说,只要稍微多练习一阵子,就可以拿得下来。但这其中想要表达的情感,这个最重要的东西,却不是简简单单就可以练好的。
在情感处理方面,秦放歌可以说是为大家做出来最好的示范和表率。他的演奏,也总是那么有感染力和表现,特别能打动人心。
这首“独弦操”也是如此,特别现场的观众们,似乎都能感受他忧心忡忡,虽不知是为什么,自己还是国家,社会还是民族的命运?
但大家都是有过这样的时候,“身无分文,心忧天下”。
也都会有过对现实的无奈和绝望的时候。
等秦放歌演奏完毕之后,直播间里的弹幕也是刷得密密麻麻的。
“哥哥真是的,又把人家给拉哭了!”
“我仿佛感受到哥哥内心世界的彷徨和忧伤!”
“不知道哥哥是在什么样的心情下,创作这样的曲子,真的太让人心疼了。”
“我就知道好的二胡作品,从来就是会让人掉泪的。”
“有种深有戚戚的感觉,哥哥的经历我也有过,在这首曲子来,有了深深的共鸣。”
“这首曲子的情感处理好难啊!”
还好秦放歌并没有给大家多少回味悲戚和忧伤的时间,他稍事停歇片刻之后,继续道,“《新婚别》,灵感来源于诗圣杜甫的诗歌《新婚别》。”
他这话一说,现场观众们都只觉心肝一颤,刚刚的无奈绝望还不够啊!这个曲子肯定更惨……
唐代杜甫著名的“三吏三别”,可谓人皆尽知,也被选入课本。
这首新婚别,听名字就知道,刚结婚丈夫就被抓了壮丁上前线去了。这样的故事,在中国历代的悲剧故事中,很是常见。
秦放歌之前就有创作“孟姜女”的故事,不过那是被抓去修长城,但结局基本都一样。
“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人!”
这首曲子,自然也不是秦放歌的原创作品,而是由张晓峰和朱晓谷创作的二胡叙事曲,是另外那个时空,二胡专业的学生们,必练的作品。
这首二胡叙事曲《新婚别》运用优美动人的旋律、感人肺腑的音乐语言成功地塑造了一位古代新婚少妇的形象。乐曲以诗中故事发展的先后顺序为依据,采用叙事的手法描述了唐朝天宝年间“安史之乱”造成的刀兵四起,一位纯朴善良、忠于爱情的古代少女无可奈何遭受了战争给她带来的灾难“暮婚晨告别”。新娘忍受了极大的痛苦和牺牲,含泪送别丈夫,难分难舍,柔肠寸断的动人故事。
该曲的音乐素材来源于南宋词人和音乐家姜夔(白石道人)的“鬲溪梅令”。此曲杜甫原诗的讲述,分为了三个乐段:第一乐段(迎亲)、第二乐段(惊变)、第三乐段(送别)。
肖雨然、加奈子她们和她们的老师,有提前看到曲谱,时间有限,全部都仔细分析研究不现实,但了解整首曲子的大致曲式结构和内容,却是没问题的。
乐曲的三个乐段,秦放歌在曲谱上,也都是有著名的。本来就是叙事曲,很“标题党”,中国音乐的风格基本都这样,之前的《梁山伯与祝英台》也是如此。
而绝大部分观众,没拿到曲谱,就只能听秦放歌的演奏了。现场的观众们也没那么多时间和精力去折腾其他有得没得,收看网络直播的观众们,则是可以对照着杜甫的诗歌《新婚别》,来和秦放歌的演奏进行对应的。
但对于很多观众来说,如果没有白话文的翻译,这短时间之内,理解起来也是挺困难的。
好在欣赏秦放歌二胡演奏的时候,其实没那么多要求,甚至不强求大家一定要听懂究竟每个乐章,究竟要表达什么样的东西。
到秦放歌这里,他没有其他乐器的伴奏,比如这第一段“迎亲”。他的曲谱上就有注明了的,是由明亮悠扬的竹笛声率先奏出,展现山青水秀的乡村美景。接着,二胡再以慢速奏出由《鬲溪梅令》发展成的主题,委婉质朴,刻画了少女新婚喜悦娇羞的神态。在迎亲欢快的鼓乐声后,二胡以自由舒展的曲调,细腻多变的技法,以及大革胡的对奏,钢片琴的点缀,形象地表现了洞房花烛之夜的情景。
第一层次的表现内容,可以用“远方娶亲”或“闺房思君”来概括。舒缓平稳的节奏,婉转抒情的音调。既表现了娶亲路途的遥远和艰辛,又表现了新娘即将与心爱的人成婚而涌起的阵阵喜悦之情。更把中国古代妇女那种“欲说还休”的含蓄性格和对未来生活的美好憧憬与向往表现的淋漓精致。
音乐主题出现了三次,秦放歌在演奏时,就特别注意运弓的柔和舒展与揉弦的弹性放松,处理好强弱起伏的变化以及带有休止、延长、分号等乐句的节奏感。
这些也都是黄静、加奈子,以及舞台上“排排坐”的学生们看得清楚,听得明白的。他在主题出现三次情感上的对比和变化,辽阔与遥远,抒情与喜悦,沉思与向往的情绪表现的有板有眼,有条有理。
第二层的表现内容则是“花轿迎亲,婚礼酒宴”来概括。明快的节奏、轻快地音乐加上清脆的小锣小鼓,画出了鼓乐吹打、司仪张罗、新人拜天地、客人共庆贺的婚礼场景。这里二胡主题浓缩,发展为变奏,显得轻快活波。音乐从g调转变为c调,从羽调式转为微调式,更进一步地渲染了参加婚礼人们的欣喜之情和热闹的庆典场景。
这里,秦放歌的示范演奏,运用灵巧的小连弓、轻快地重音、欢乐的颤音等手法,惟妙惟肖地表现出热热闹闹、欢天喜地的迎新场面。
第二段“惊变”:定音鼓的滚奏,戏曲的“乱锤”节奏和二胡激愤的散板旋律交织在一起,犹如风云突变;官吏深夜抓丁。后运用“紧打慢唱”的手法,二胡“慢唱”恰似哀号乞求;乐队则以急促的十六分音符节奏“紧打”衬托,更增惊慌之状。最后出现二胡的华彩乐段,跌宕起伏,如泣如诉的散板旋律,表现了“夜久语声绝,如闻泣幽咽”的情景。
第三段“送别”:乐队的节奏缓慢,二胡运用探弦、颤音、滑音、抖弓等技法润饰主题,表达了新人离别的痛苦与悲哀。接着,悲哀的旋律逐渐变成了坚定的音调,仿佛是新娘强压悲痛,嘱咐丈夫“勿为新婚念,努力事戎行”!
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