第758章 引人深思

　　米达斯公式的第八点是电影要有大量特效，电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖，并在与故事有多好，而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效，而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。

　　至于米达斯公式的第九点，则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者这样的当红作品改编，拥有大量粉丝，不需要大牌演员电影也够卖得很好；更重要的是可以把更多的钱用在制作上，让电影制作更加精良。

　　讲完米达斯公式的九大要素，张然开始结合具体的例子进行分析，分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》，将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼，以及特别擅长这套公式的导演乔治-卢卡斯；最后他还分析了《龙组》，希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。

　　二个多小时很快过去，该讲的都讲得差不多，张然开始总结：“米达斯公式就讲到这里，可能有人会说，我只想做类型片，不想做顶级大片，这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个，并不是让大家死板的去套公式，而是这个公式传递了几个很重要的理念，就是你要知道目标观众是谁，要知道目标观众喜欢什么，不管是作为导演、还是作为编剧，你所做的一切都要围绕目标观众展开。”

　　张然看了看时间，距离放学还有半个小时，就道：“我要讲的内容就讲完了，还有一些时间，下面我们进行讨论，大家有什么问题都可以问，大家有问题吗？”

　　只见呼啦一下，现场所有学生都把手举了起来。

　　前排穿一个留着长发，颇有艺术家范的男生被张然点中后，起身问道：“张老师，我喜欢艺术片，将来也想做艺术电影，我想问做艺术电影也需要考虑观众吗？”

　　张然十分肯定的点头：“阿伦-雷乃，在座诸位肯定知道，是《广岛之类》的导演，他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，是电影史上非常重要的一部电影。阿伦-雷乃曾经说过，我的电影投资最好不要超过75万美金，因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的，如果超过75万美金，我不能保证我能够回收资本，会让老板遭受损失。

　　像阿伦-雷乃这样的大师都要考虑观众，你们又怎么能不考虑呢？考虑观众，考虑市场不是让你们放弃艺术理念，放弃艺术追求，而是为了让艺术生命更长久。你们是新人，毕业后要做艺术片，那你就要明白，自己的第一部电影成本不能超过300万，最好是控制在100万以内，这样到电影节走一走，再加上卖给电影频道，视频网站，就能够顺利回本，这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万，回本就非常困难。一个新人导演，第一部电影要是亏了，很可能没有以后了，所以这个问题必须考虑！”

　　提问的男生点了点头，北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。

　　北电每年毕业生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，张然觉得有必要多讲讲：“前段时间有部电影《气喘吁吁》，不知道大家看过没有，有什么感觉？”

　　“视听语言一团糟，导演水平很差！”

　　“完全不知所云！莫名其妙的一部电影！剪辑太细碎，我甚至没看出一个完整的故事！”

　　“导演是想学查理-考夫曼，但画虎不成反类犬！”

　　《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影，而电影失败完全是导演作死，在张然看来这部电影的失败极具典型性：“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的，他是我朋友，跟我们公司合作比较多，但这部电影是他们公司独立投资的，由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事，剧本故事性很强，线索清晰、人物性格非常突出，喜剧感很足，最初看到剧本的时候，所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。

　　电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行，都在按市场化标准运作，从头到尾操作得都很好，而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员，电影没开机，葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万，破亿也不是什么难事。

　　电影的导演郑重以前是做编剧的，《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔，这是他第一次做导演，如果电影按照原剧本，老老实实拍完，成功的可能性很大，郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢？因为郑重陷入了自嗨模式！”

　　不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头，这部电影确实是自嗨严重，简直就没有考虑过观众的感受。

　　张然不紧不慢地讲着：“郑重最初找陈正宏，找葛优都是带着故事板去谈的，但在拍摄的时候，他却没按故事板拍，而是天马行空自由发挥，为此他和摄影师常起争执。如果在好莱坞，导演敢这么玩，制片人一定会痛下狠手，把导演解雇了。很多知名导演都曾经被解雇过，黑泽明、斯科塞斯、詹姆斯-卡梅隆等等。好莱坞商业片，尤其是商业大片，一个镜头能不能过，导演是没有权利决定的，必须制片人点头。每天晚上，制片人都会检查导演拍摄的镜头，制片人要是不满意，第二天就必须重拍，这是制片人中心制。

　　电影《第九区》最近在美国特别火，被看成有希望冲击奥斯卡的科幻片，导演尼尔是我朋友，他的第一部电影《时空战士2》我是制片人，当时我在忙奥运会的事，没办法到剧组去，他每天都会把当天拍摄的镜头传到北平，让我审核，要是我认为哪个镜头有问题，那就必须重拍！今天到场有不少制片专业的同学，你们以后做制片人的时候，遇到导演恣意胡为，一定不能放任，这是对电影负责！”

　　在场亚影的学生入学已经一个多月，通过这段时间的学习，对好莱坞工业体系有了一定的了解，知道制片人审镜头的事；但北电学生很多没有接触过，大家习惯的还是导演中心制，听到要制片人拍板，导演拍的镜头才能过，都非常吃惊，甚至有点接受不了。

　　张然继续道：“陈正宏他们犯了个很大的错误，没有制止郑重，让郑重按自己的想法把电影拍完了。在电影拍完后，郑重又按自己的意思剪了个导演版。陈正宏、高君他们看完电影就彻底傻了，电影线索、人物都非常复杂和凌乱，根本没有完整的情节，电影打散了线性叙事，是各种元素的拼贴，跟他们想象中的葛优暑期喜剧大片相去甚远。

　　面对陈正宏的质问，郑重解释说，这就是我对周围世界的看法，是漫画式的，我刻意要把观众从情节里拉出来，你刚想哭，我不让你哭，你刚想笑，我不让你笑。刚才我们讲了，商业电影追求代入感，而郑重的做法是在抹杀代入感，完全是反商业的。陈正宏他们这时才知道郑重根本就没有想要踏踏实实拍一部喜剧片，而是想要拍成一部实验性的作品。

　　在高君的建议下，陈正宏找到宁皓，让宁皓帮忙重剪，但电影的素材是碎片式的，素材又有限，在加上景别、镜头都不符合商业片的风格，根本剪不出来，最后宁皓只能很勉强剪了一个版本，但效果很差。

　　最终这部充斥着大量的英文对白，看起来很费劲的电影，在观众的骂声中，凭借着葛优的金字招牌卖了4200万，但由于电影成本太高，陈正宏还是亏了将近1000万！”

　　听到这部电影亏了将近1000万，在场学生知道郑重完蛋了，一个新人导演第一部电影亏了这么多钱，以后肯定不会有人投资了。

　　张然也是同样的看法：“说实话，作为新人导演，郑重享受的待遇极高，好莱坞摄影师、资深制片人、2000万元投资，再加上葛优坐镇，可以说非常幸运；但郑重不管不顾的自嗨把电影搞砸了，也把自己给毁了！可以这么说，郑重作为导演的生命已经终结！

　　郑重这样的导演不是第一个，也不会是最后一个。国内很多导演都有个毛病，总觉得自己是天才，自己很牛逼，觉得自己的想法观众一定会喜欢！拿郑重来说，在《气喘吁吁》里，他为葛优老婆的外套上设计了一排英文字母babyphat，就是英文小大象的缩写，他觉得这是对胖女人的影射，非常幽默。但问题在于国内观众英语有那么好吗？他们能理解吗？显然不可能啊！所以，这个设计并不牛逼，反而非常傻逼，完全没有考虑观众的接受力！你们以后做电影的时候，一定要去了解观众的真实想法，不能坐在屋里，一拍脑袋，哎哟，我这个想法很牛逼，观众一定会喜欢！”

　　学生们听到这段话都陷入了沉思，《气喘吁吁》的例子太典型了，2000万的投资，葛优在内的各路明星加盟，再加上世纪巅峰负责宣传和发行，这样的机会对任何一个新人导演来说都是梦寐以求，可郑重却因为自嗨搞砸了，也葬送了自己的前途。

　　几乎所有的学生都在问自己，我真的知道观众喜欢什么吗？我有没有像郑重那样自嗨？如果这个机会是我的，我会怎么做？

　　张然讲课跟北电老师很多老师不一样，尽管他也讲理论，但他拥有丰富的实践经验，在讲理论的时候往往能结合自己看到的、听到的真实案列来讲，整堂课讲得生动有趣，学生们也听得如痴如醉。

　　讲到中午十二点，张然宣布下课，但学生们都不肯走，缠着他继续提问，大家知道张然太忙，来上课的时间极少，这次错过，下次就不知道要等到什么时候了。在学生们的强烈要求下，张然只能继续。最终这堂课一直拖到十二点半，食堂快关门了，才不得不结束。8)


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